Significado de MOCT
MOCT (Modo de Criação pela Transição) é um treinamento criativo eficiente para atores e diretores transformarem teorias em cenas e conectarem (ou problematizarem) técnicas para impulsionar a criação e, mais do que isso, envolve todo o modo de pensar o ofício do ator.
O MOCT é um facilitador cuidadosamente pensado para o desenvolvimento dos atores e, ao mesmo tempo, é um modo de olhar o ofício dos atores com mais nitidez, pois lança luz sobre aspectos fundamentais que, em geral, são velados. Essa nova consciência trazida por este estudo dá suporte também para diretores teatrais poderem elevar seus trabalhos de criação cênica a um outro patamar muito rapidamente. Ele é o ponto de conexão entre teorias e práticas em direção ao processo criativo, tendo como objetivo central o ator.
CULT Impro
Desperte sua espontaneidade e a criatividade com o CULT Impro! Você é apaixonado por teatro e está em busca de uma experiência empolgante e dinâmica? Seja você um iniciante curioso, alguém com alguma experiência no palco ou até mesmo um ator profissional em busca de novos desafios, o CULT Impro é seu caminho para o mundo divertido e criativo da improvisação teatral.
Nossas aulas são 100% práticas e focadas em despertar seus sentidos e percepções de forma única. Vamos fortalecer sua imaginação, abordar a concentração, e, aos poucos, a mágica da improvisação estará fluindo naturalmente.
Imagine explorar diversas temáticas interconectadas enquanto desenvolve sua confiança e preparação para desafios instigantes. Aqui todos acabam mergulhando de cabeça nas criações mais malucas e incríveis, independentemente de sua experiência prévia.
Sob a orientação de professores altamente qualificados, você vai dominar os princípios da improvisação, desde a escuta atenta até a aceitação das ideias dos colegas. Você vai se soltar, abraçar a liberdade criativa, e se divertir explorando situações surpreendentes.
Se você deseja uma experiência teatral emocionante e divertida, o CULT Impro é para você. Entre em um universo de jogos, desafios e descobertas. Não importa se você é novato ou veterano, todos são bem-vindos para se divertir e brilhar nas cenas improvisadas. Prepare-se para abraçar o inesperado e se apaixonar pela magia da improvisação teatral.
CULT Teen
Para os adolescentes de 13 a 15 anos que buscam um mundo de aventuras e autodescoberta, apresentamos o emocionante CULT TEEN, trazido a você pela renomada Cia. Teatro Labirinto. Prepare-se para uma jornada única de expressão e crescimento que irá cativar você.
Desperte a Criatividade e a Autoconfiança: No CULT TEEN, explorar a criatividade e se conhecer são as prioridades. Através de jogos empolgantes e improvisações, seus filhos vão se soltar, descobrir suas habilidades e desfrutar do palco da vida.
O curso não é apenas sobre atuação; é sobre mergulhar nas emoções, interpretar personagens e entender o poder da voz e do corpo. A sensibilização corporal e vocal ajuda a transmitir emoções com intensidade e autenticidade.
Na criação de espetáculos, os adolescentes trabalharão em equipe, construindo personagens, trabalhando com textos teatrais, encontrando seu figurino para trazer à vida histórias incríveis. Os adolescentes aqui exploram universos múltiplos de maneira empolgante.
As apresentações finais trazem à tona o talento e a dedicação de cada aluno. Os pais podem testemunhar a transformação de seus filhos em artistas confiantes e resilientes, prontos para brilhar no palco e na vida. Se você é um adolescente que deseja se expressar ou um pai que busca uma experiência enriquecedora para seus filhos, o CULT TEEN da Cia. Teatro Labirinto é a escolha perfeita. Juntos, vamos criar memórias inesquecíveis e desenvolver habilidades que durarão para sempre. Matricule-se agora e faça parte desta incrível jornada teatral!
CULT Kids
Desperte o Artista Interior do Seu Filho! Inscreva-o no CULT KIDS, o curso de teatro da renomada Cia. Teatro Labirinto, em Diamantina, Minas Gerais. Um mergulho no mundo mágico do teatro, projetado especialmente para crianças de 8 a 12 anos.
O teatro, uma das mais abrangentes formas de expressão artística, vai além do entretenimento. É uma prática poderosa de desenvolvimento humano que molda tanto habilidades pessoais quanto artísticas, proporcionando resultados que duram por toda a vida.
Com base no renomado sistema de Stanislavski, o CULT KIDS oferece jogos teatrais que estimulam a imaginação e a desinibição natural, permitindo que seus filhos se expressem com confiança. Eles mergulharão em exercícios de improvisação e cenas cativantes, que serão avaliados durante as aulas, impulsionando o crescimento diário.
Além de construir talentos artísticos, o teatro aprimora relações interpessoais essenciais para um futuro bem-sucedido. O curso incentiva o trabalho em equipe e a comunicação, cultivando uma base sólida para carreiras criativas e produtivas.
Veja seu filho sorrir com confiança em todas as situações, graças à desinibição natural que o teatro proporciona. Estimule seu intelecto e criatividade, melhorando suas habilidades de concentração e tornando-o destacado em qualquer contexto.
No CULT KIDS, a aprendizagem é um emocionante processo de autodescoberta e superação. Desafie-os a crescer através da expressão teatral e a desenvolver seu melhor potencial.
Dê ao seu filho o presente do teatro – inscreva-os no CULT KIDS da Cia. Teatro Labirinto. Juntos, vamos cultivar artistas confiantes e indivíduos resilientes, prontos para brilhar em todos os palcos da vida!
Espaço
Um espaço de cena nunca é apenas um, mas existe uma multiplicidade deles coexistindo. Assim como há uma quantidade gigantesca de variantes de utilização do espaço que influenciam na criação. Algumas das soluções cênicas mais criativas passam por escolhas que são definidas por sua espacialidade. Toda cena precisa de um espaço e necessita desenvolver suas lógicas de organização desse espaço. Artistas com grande criatividade (ou com interesse em desenvolver a criatividade) encontram um campo de invenção muito frutífero nessa técnica.
Uma cena é como um grupo de conjuntos lógicos. O funcionamento das relações que se estabelecem na cena não é outra coisa senão um funcionamento simbólico. Então, o espaço cênico é o lugar da conjunção do simbólico e do imaginário, do simbolismo comum a todos e do imaginário próprio de cada um.
É o ator que estabelece o espaço pelo modo com que se relaciona com seus colegas de cena, com os objetos de cena e com a plateia. Por isso, ele pode “manipular” espacialidades sugerindo relações que são lidas por quem o vê. Com muito pouco, o espaço já provoca o ator a encontrar soluções cênicas particulares. E, assim, atores e encenadores se desenvolvem no ato de criar nas artes da cena por essa perspectiva.
Tempo
A manipulação do tempo é muito limitada na vida cotidiana, se comparada com a do tempo no teatro. O treinamento técnico do Tempo lida com a possibilidade de transitar entre estruturas especialíssimas que definem formas de o público sentir a textura do tempo, colocando, de certa forma, os espectadores em contato com o contraste entre a subjetividade do tempo, objetivada na escolha cênica, com o tempo da vida cotidiana. O tempo não lida apenas com o passado-presente-futuro. O tempo pode ser tratado de muitas maneiras para além de pensar o que ocorreu ontem ou o que vai acontecer amanhã, e esse olhar para a transição entre essas estruturas torna essa prática muito rica para criações cênicas. Vale lembrar que a origem do MOCT está fundamentada sobre a lógica do tempo, uma vez que a transição é uma estrutura temporal. E, dessa forma, o sistema utiliza um de seus muitos elementos como base para sua existência.
Enfim, o tempo no teatro é uma relação. Dessa forma, a maneira como se propõe o tempo em cena e com o que esse tempo se relaciona instala seu próprio sistema, cuja coerência podemos investigar do ponto de vista da ficção e do interesse metafórico.
Narração
O treinamento técnico da Narração abrange um campo gigantesca que contempla as sutilezas dos diversos modos de contar uma história.
Esta prática possibilita a exploração no campo do épico. Por esse motivo, é uma prática tão grande e tão maravilhosamente cênica.
O treinamento da Narração não se limita apenas ao ato de narrar, mas se expande a todo efeito épico que se obtém dele.
A prática da Narração abre uma relação com modos de escrita e traz para o centro de sua discussão teorias de construção e análise literária que podem ser utilizadas como procedimentos para atores. Essa técnica aproxima artistas com gostos, de certa forma, distintos. Aqueles que têm uma afinidade com a literatura e com o ato de contar, assim como muitos artistas engajados politicamente, ou, ainda, artistas que trabalham com solos, encontram um vasto campo para aprofundar seus processos criativos, colocando, metodicamente, seus desejos cênicos.
Voz
Os atores que se interessam por grandes diálogos, por trocas de falas decisivas, que têm uma inclinação para a força que pode ter um monólogo arrebatador, ou mesmo aqueles que gostam de fazer investigações em busca de vocalidades têm uma grande possibilidade de se apaixonar por essa investigação. O treinamento que trata da voz lida com aspectos que vão desde o que se diz até o modo como se diz, logo, é uma vivência de grande valor para peças que se pautam tanto na palavra quanto na sonoridade humana.
Essa é uma prática que envolve um grande aprendizado de habilidades sonoras da voz humana que vai se mesclando à atuação e à relação em cena em busca de uma poética da voz.
Relacionamento
Não somos seres isolados no mundo, estamos praticamente o tempo todo em relação com algo. Mesmo sozinho, a pessoa está em relação consigo própria, em relação com uma divindade, ou com algum objeto. No teatro, as relações são tão importantes que elas definem os rumos de uma criação. Essa é uma prática que, ao mesmo tempo em que é muito simples (talvez a mais simples de todas), propicia saídas extremamente potentes para improvisações e sugere detalhamentos e variações de cena valiosíssimos.
Esse treinamento sozinho já poderia ser tratado como uma técnica inteira de criação, pois as soluções cênicas que surgem, assim como a liberdade que os atores desenvolvem com ela, em cena, são enormes. A graciosidade dessa prática está no fato de ela encontrar seu brilho exatamente na transição entre suas possibilidades. É uma técnica que transita muito bem entre as lógicas dramáticas e performativas e que se une com facilidade a outras técnicas. Os relacionamentos, de certa forma, passam por conteúdos que são também do campo Personagem, ou da Voz, ou do Espaço, ou do Tempo. Sua riqueza está exatamente no campo de exploração da transição desses poucos elementos que proporcionam uma amplitude de soluções cênicas potentes.
Personagem
Explorar a transição entre corporeidades é a base desse treinamento. Aqueles que gostam de investir em construções de personagens, figuras cênicas e que se identificam com a transfiguração corporal, em geral, encontram um campo fértil nessa prática. Ela não lida apenas com personagens dramáticos, mas também com personagens tipo, figuras cênicas que podem estar em peças performativas. Essa é o treinamento que fomenta transições, por vezes, extremamente sutis, talvez a que propicia transições mais minuciosas (juntamente com o estado), dentre as nove. Essas particularidades são aspectos que tornam essa investigação ainda mais instigante.